Consensus critici: “Coco's rich visual pleasures are matched by a thoughtful narrative that takes a family-friendly -- and deeply affecting -- approach to questions of culture, family, life, and death.”
Vastbesloten om zijn talent te bewijzen, belandt Miguel in het adembenemende en kleurrijke Land van de Doden na een mysterieuze reeks gebeurtenissen.
Consensus critici: “Reinvigorating an ancient adventure with majestic sweep and sterling work by its colossal ensemble, Christopher Nolan's The Odyssey imbues myth with primal human feeling.”
Christopher Nolans The Odyssey is een mythologische actiefilm die op locaties over de hele wereld is opgenomen met volledig nieuwe IMAX®-filmtechnologie. Het beroemde epos van Homeros is de eerste speelfilm ooit die volledig met IMAX®-filmcamera's is geschoten.
In The Odyssey schittert Academy Award®-winnaar Matt Damon (Good Will Hunting, The Martian) als Odysseus, de koning van Ithaka; BAFTA-winnaar Tom Holland (Spider-Man-films, Avengers: Endgame) speelt de rol van Odysseus' zoon Telemachos; Academy Award®-winnares Anne Hathaway (Les Misérables, The Dark Knight Rises) is te zien als Penelope, koningin van Ithaka en echtgenote van Odysseus; en Robert Pattinson (The Batman, Good Time) is Antinoös, een van de zogenaamde ‘vrijers’ van Penelope. Academy Award®-winnares Lupita Nyong’o (12 Years a Slave, Us) vertolkt een dubbelrol als Helena van Troje, koningin van Sparta, en als Helena's tweelingzus Klytaimnestra, koningin van Mycene; de tweemaal voor een Academy Award® genomineerde Samantha Morton (In America, Sweet and Lowdown) is te zien als de machtige heks Kirke; Emmy-winnaar John Leguizamo (Moulin Rouge!, Romeo + Juliet) speelt Eumaios, een trouwe dienaar van Odysseus; Emmy- en Golden Globe-winnares Zendaya (Challengers, Dune-films) is te zien als de godin Athena; en Academy Award®-winnares Charlize Theron (Mad Max: Fury Road, Monster) vertolkt de rol van de onsterfelijke nimf Kalypso.
Jon Bernthal (The Bear, The Walking Dead) is te zien als Menelaos, koning van Sparta en echtgenoot van Helena van Troje; Emmy-genomineerde Himesh Patel (Tenet, Yesterday) speelt Eurylochos, de rechterhand van Odysseus; Tony Award-winnaar Bill Irwin (Interstellar, Legion) speelt de rol van Cycloop, een eenogige reus; De voor een Academy Award® genomineerde Elliot Page (Inception, Juno) is te zien als de Griekse krijger Sinon; Emmy-winnaar Benny Safdie (Oppenheimer, Good Time) speelt Agamemnon, koning van Mycene; Emmy-genomineerde Corey Hawkins (Straight Outta Compton, BlacKkKlansman) is te zien als Polybos, een van de vrijers; en Mia Goth (Frankenstein, Pearl) is Melantho, een dienares van koningin Penelope. De regie van THE ODYSSEY is in handen van Christopher Nolan. Ook het scenario is van zijn hand, en gebaseerd op de Odyssee van Homeros. De film is geproduceerd door Emma Thomas en Christopher Nolan voor hun bedrijf Syncopy. De uitvoerend producent is Thomas Hayslip.
De director of photography is Academy Award®-winnaar Hoyte van Hoytema, ASC, FSF, NSC (Oppenheimer, Dunkirk) en het production design is verzorgd door de voor een Academy Award® genomineerde Ruth De Jong (Oppenheimer, Us). De kostuums zijn ontworpen door de voor een Academy Award® genomineerde Ellen Mirojnick (Oppenheimer, The Greatest Showman) en de make-up is van de voor een Academy Award® genomineerde Luisa Abel (Oppenheimer, Tenet). De haarstyling is verzorgd door de voor een Academy Award® genomineerde Gloria Casny (The Lone Ranger, Ford vs. Ferrari).
Academy Award®-winnares Jennifer Lame, ACE (Oppenheimer, Tenet) is de editor van de film en de muziek is gecomponeerd door drievoudig Academy Award®-winnaar Ludwig Göransson (Oppenheimer, Sinners). De visual effects supervisor is Academy Award®-winnaar Andrew Jackson (Oppenheimer, Tenet) en de special effects supervisor is tweevoudig Academy Award®-winnaar Scott R. Fisher (Oppenheimer, Tenet). De co-producenten zijn Andy Thompson (Oppenheimer, Tenet) en Helen Medrano (associate producer van Oppenheimer, Tenet) en de casting wordt verzorgd door John Papsidera, CSA (Oppenheimer, Tenet).
De films van Christopher Nolan, waaronder Oppenheimer, Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception en de The Dark Knight-trilogie, hebben wereldwijd meer dan 6 miljard dollar opgebracht en 18 Academy Awards® gewonnen uit 49 nominaties. Oppenheimer bracht in 2023 wereldwijd bijna 1 miljard dollar op en won later zeven Academy Awards®, waaronder die voor Beste Regie en Beste Film.
Consensus critici: “A candy-colored ode to friendship and Filipino folklore, Forgotten Island bursts at the seams with imagination while never losing sight of the compelling relationship at its core.”
DreamWorks Animation, de studio achter onvergetelijke vriendschappen tussen een jongen en een draak in How to Train Your Dragon, een oger en een ezel in Shrek en een robot en een gansje in The Wild Robot, komt nu met een schitterend emotioneel verhaal over twee hartsvriendinnen die dichter tot elkaar moeten komen voor ze uit elkaar groeien in Forgotten Island, die ook in de Nederlands gesproken versie wordt uitgebracht onder de titel Het Vergeten Eiland.
Consensus critici: “A candy-colored ode to friendship and Filipino folklore, Forgotten Island bursts at the seams with imagination while never losing sight of the compelling relationship at its core.”
DreamWorks Animation, de studio achter onvergetelijke vriendschappen tussen een jongen en een draak in How to Train Your Dragon, een oger en een ezel in Shrek en een robot en een gansje in The Wild Robot, komt nu met een schitterend emotioneel verhaal over twee hartsvriendinnen die dichter tot elkaar moeten komen voor ze uit elkaar groeien in Het Vergeten Eiland, die ook in de originele versie wordt uitgebracht onder de titel Forgotten Island.
Consensus critici: “Finding a fresh angle on one of the most dramatized days in military history, Pressure is a brainy war film that derives most of its thrills from Andrew Scott's simmering performance.”
Pressure is het meeslepende, waargebeurde verhaal van de uitermate stressvolle 72 uur voorafgaand aan D-Day waarin keuzes gemaakt moeten worden die de loop van de geschiedenis volledig kunnen veranderen. Van de producenten van Oscar-winnaar Darkest Hour.
Terwijl het lot van de vrije wereld op het spel staat, probeert de Britse meteoroloog Kapitein James Stagg (Andrew Scott) de geallieerden, onder aanvoering van de Amerikaanse Generaal Eisenhower (Brendan Fraser), te overtuigen hun D-Day plannen aan te passen. Een haast onmogelijke keuze wetende dat een verkeerde strategie verlies van de volledige oorlog zou betekenen.
Consensus critici: “Perversely funny while giving its quartet of fine actors some of their best material yet, The Invite is a sophisticated farce that reaffirms Olivia Wilde as one of the most exciting filmmakers working today.”
Het huwelijk van Angela (Olivia Wilde) en Joe (Seth Rogen) zit al een tijdje in een sleur en staat in het teken van neurotisch gekibbel. Hun excentrieke bovenburen Hawk (Edward Norton) en Pina (Penélope Cruz) blijken vooral ‘s nachts bijzonder actief, tot grote ergernis van Joe. Wanneer Angela hen uitnodigt voor een etentje, ziet Joe dit als dé uitgelezen kans om hen te confronteren. Wat volgt is een avond vol onverwachte wendingen, die geen van hen snel zal vergeten…
Filmmaker en actrice Olivia Wilde (Booksmart, Don’t Worry Darling) en scenarioschrijvers Will McCormack en Rashida Jones baseerden zich voor deze vlijmscherpe komedie op de Spaanse film Sentimental, die al in meerdere landen een remake kreeg. The Invite is een hilarisch en aangrijpend portret over seks, relaties en het huwelijk en zet de kijker continu op het verkeerde been. De film werd dan ook laaiend enthousiast ontvangen tijdens de wereldpremière in Sundance.
Consensus critici: “Filmed in shrouded secrecy but illuminating in its overview of how policy can calculate the worth of a human life, Naza is a disquieting interrogation of what constitutes acceptable civilian casualties.”
Naza van Yuval Abraham en Rachel Szor, twee van de makers van de Oscarwinnende documentaire No Other Land, is een onthullende film over de systemen achter de grootschalige burgerdoden in Gaza.
Op de daken van Tel Aviv, ver van het oorlogsgebied, voeren Israëlische militairen ’s nachts geheime gesprekken. Stap voor stap wordt zichtbaar hoe binnen het leger en de inlichtingendiensten wordt bepaald wie een doelwit is, welke technologieën en procedures daarbij worden ingezet en hoeveel burgerslachtoffers een aanval mag kosten. Tientallen tot soms honderden Palestijnse burgers kunnen daarbij als een aanvaardbare prijs voor het uitschakelen van één doelwit worden beschouwd. De film stelt daarmee de pijnlijke vraag: hoe kan het doden van onschuldige burgers binnen een militair apparaat zo genormaliseerd raken dat het niet langer als een moreel of juridisch probleem wordt gezien?
De titel verwijst naar Nezek Agavi, ‘collateral damage’, de Israëlische militaire term voor het verwachte aantal burgerslachtoffers van een luchtaanval. De term staat daarmee symbool voor de ontmenselijking die diep in het systeem is ingebakken: burgerdoden zijn geen tragisch neveneffect, maar een voorzien en aanvaard onderdeel van militaire operaties. Naza ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar de film de Special Jury Prize won.
Consensus critici: “The Exorcist rides its supernatural theme to magical effect, with remarkable special effects and an eerie atmosphere, resulting in one of the scariest films of all time.”
Geloof in het kwaad. Geloof dat het kwaad kan worden uitgedreven. Uit deze twee draden van geloof hebben auteur William Peter Blatty en regisseur William Friedkin The Exorcist geweven, het angstaanjagende en realistische verhaal van een onschuldig meisje dat bezeten raakt door een kwaadaardige entiteit. Dit is het huiveringwekkende verhaal van de wanhopige vastberadenheid van haar moeder om haar te redden, en van twee priesters - de ene gekweld door twijfel, de andere een rots van geloof - die samen de strijd aangaan tegen ultiem kwaad.
Winnaar van de Oscars in 1973 voor Beste Geadapteerde Scenario en Beste Geluidsmix, blijft The Exorcist een van de meest schokkende en meeslepende films in de geschiedenis van de cinema, en is een gegeven op lijsten van de engste films ooit gemaakt.
Deze nieuwe digitale bioscoopversie is gemaakt van gerestaureerde beeld- en geluidelementen onder toezicht van Friedkin.
Consensus critici: “A sly caper carried off with director Steven Soderbergh's characteristic panache, The Christophers is a superb two-hander featuring Ian McKellen and Michaela Coel at their very best.”
Julian Sklar was ooit een belangrijke kunstenaar in de Londense popartscene van de jaren zestig en zeventig. Tegenwoordig schildert hij al jaren niet meer en verkeert hij in financiële problemen. Zijn van hem vervreemde kinderen hopen op een lucratieve erfenis en schakelen Lori in: een kunstrestaurator en voormalig vervalser. Onder het mom van assistent probeert zij toegang te krijgen tot acht onafgemaakte schilderijen die Julian in een opslag heeft verstopt. Het plan is om de werken in het geheim te voltooien en terug te plaatsen, zodat ze na Julians dood als nieuw ontdekte meesterwerken kunnen worden gepresenteerd.
Consensus critici: “Elevating the Dashwood sisters' relationship to the forefront of Jane Austen's classic tale of courtship, Georgia Oakley's Sense and Sensibility may not best previous adaptations but achieves a wistful identity of its own.”
Focus Features en Working Title komen met een meeslepende nieuwe verfilming van Jane Austens beroemde roman Sense and Sensibility: een verrukkelijk, geestig en zeer herkenbaar verhaal over liefde en de band tussen twee zussen, met in de hoofdrollen Daisy Edgar-Jones (Twisters, Where the Crawdads Sing) en Esmé Creed-Miles (The Sandman, Hanna).
Het wilde nachtleven van een New Yorkse clubpromotor komt volledig op zijn kop te staan wanneer zijn 10-jarige zoon, van wiens bestaan hij niets wist, plotseling in zijn leven verschijnt.
Consensus critici: “Anchored by a resplendent turn from Carmen Maura, Calle Málaga's modest scale belies an outsize charm and wisdom as it gently celebrates the right to self-determination.”
Calle Malaga is de ontroerende nieuwe film van Maryam Touzani (The Blue Caftan) over nostalgie, geborgenheid en jezelf herontdekken op latere leeftijd. Een liefdevol portret van een vrouw die zich niet klein laat krijgen.
De 74-jarige Maria (Carmen Maura) geniet van een rustig leven binnen de hechte Spaanse gemeenschap van Tanger, een kleurrijke Marokkaanse kustplaats. Haar wereld wankelt wanneer haar dochter Clara (Marta Etura) uit Madrid komt om het appartement te verkopen waarin Maria woont. Maria besluit zich niet weg te laten sturen en vecht om haar huis en haar herinneringen te behouden. Tijdens die strijd ontdekt ze, tot haar eigen verrassing, ook opnieuw de liefde.
Calle Malagawon de publieksprijs op het Filmfestival van Venetië. Actrice Carmen Maura werd bekend als muze van Pedro Almodóvar en was in veel van zijn vroege films te zien. De film is 'a lovely ode to growing old but not giving in to age, to living life as it is meant to be lived – on your own terms', aldus Deadline.
De veelgeprezen filmregisseur Esteban Martínez (Javier Bardem) is een legende, zowel vanwege zijn indrukwekkende oeuvre als vanwege zijn beruchte verleden vol drank, geweld en excessen. Wanneer hij na dertien jaar afwezigheid terugkeert naar Spanje voor de opnames van zijn nieuwe film, biedt hij zijn vervreemde dochter Emilia, een actrice wier carrière maar moeizaam van de grond komt, onverwachts de hoofdrol aan. Wat in eerste instantie een kans op verzoening lijkt, loopt al snel uit op een emotioneel mijnenveld. Terwijl vader en dochter samen op de filmset staan, vervagen de grenzen tussen fictie en realiteit en komen oude wonden onvermijdelijk naar de oppervlakte.
The Beloved is een intens vader-dochterdrama van Oscar-genomineerd regisseur Rodrigo Sorogoyen (Las Bestias, Madre) dat in wereldpremière ging in de competitie van het Filmfestival van Cannes. Javier Bardem (No Country for Old Men, Skyfall) levert een van de meest gelaagde rollen van zijn carrière, met Victoria Luengo (The Room Next Door, Amarga Navidad) als overtuigende tegenspeelster. Met The Beloved vertelt Sorogoyen een gelaagd en indringend verhaal over de dynamiek tussen ouders en kinderen, kunstenaarschap en de dunne scheidslijn tussen liefde en manipulatie.
Consensus critici: “A stylized satire whose audacious design proves too mannered for some of the laughs to smoothly land, Digger is a bold swing of the shovel by Tom Cruise and Alejandro González Iñárritu that misses as often as it strikes gold.”
Alejandro G. Iñárritu, de met een Oscar bekroonde filmmaker, keert terug met de film Digger, met Tom Cruise in de titelrol. De machtigste man ter wereld onderneemt een ultieme poging om de wereld te redden voordat die volledig zal worden vernietigd door de ramp die hij zelf heeft ontketend. Cruise speelt de titelrol naast Oscarwinnaar Riz Ahmed, John Goodman, de voor een Oscar genomineerde Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg en de voor een Oscar genomineerde Jesse Plemons. Iñárritu regisseerde de film op basis van een scenario van Iñárritu en Oscarwinnaars Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone en Sabina Berman, en een story van Berman & Iñárritu en Jez Butterworth. De film is geproduceerd door Iñárritu, de voor een Oscar genomineerde Mary Parent, Cruise en uitvoerend producent is Joshua Grode. Iñárritu werkte daarnaast ook opnieuw samen met de met een Oscar bekroonde cameraman Emmanuel Lubezki; editors Conor O’Neill en Oscarwinnaar Stephen Mirrione; de voor een Oscar genomineerde kostuumontwerper Jacqueline West; de met een Oscar bekroonde make-up- en haarstylist Alessandro Bertolazzi; en de voor een Oscar genomineerde casting director Francine Maisler; samen met de met een Oscar bekroonde production designer Dennis Gassner en production designer Richard Johnson, de met een Oscar bekroonde prothetische make-upontwerper Kazu Hiro en componist Cosmo Sheldrake. Warner Bros. Pictures presenteert een Legendary Pictures productie. Digger is een film van Alejandro G. Iñárritu en is volledig opgenomen in VistaVision. De film wordt gedistribueerd door Warner Bros. Pictures.
Consensus critici: “An urgent warning that feels like it's arriving a little too late, Aaron Sorkin's spiritual sequel to one of his crowning achievements is a worthwhile critique of social media's omnipresence that nonetheless pales in comparison to its predecessor.”
Het originele scenario van Sorkin voor dit vervolg op de succesfilm The Social Network is gebaseerd op de gebeurtenissen die hebben geleid tot het onthullende artikel‘The Facebook Files’ in de Wall Street Journal. De film is geïnspireerd op het waargebeurde verhaal van de jonge Facebook-engineer Frances Haugen (Mikey Madison). Als klokkenluider schakelt ze journalist Jeff Horwitz (Jeremy Allen White) van de Wall Street Journal in om de best bewaarde geheimen van het sociale netwerk aan het licht te brengen.
Consensus critici: “Hotel Transylvania's buoyant, giddy tone may please children, but it might be a little too loud and thinly-scripted for older audiences.”
Welkom in Hotel Transylvania, Dracula's luxueuze eersteklas resort, waar monsters en hun families ongestoord kunnen genieten, ver weg van de mensenwereld.
Wanneer een doodgewone jongen het resort ontdekt en verliefd wordt op de tienerdochter van de graaf, Mavis, volgen hilarische en chaotische avonturen.
Pathé Buitenhof, van 1935-1994 bekend als bioscoop Cineac, haakt op de maandagavond aan bij Film in Den Haag met een filmvertoning of lezing. Op maandagavond 26 oktober staat een filmprogramma over de stad en haar militaire geschiedenis centraal, gepresenteerd door Ismail Boutaleb van het Nederlands Instituut voor Militaire Geschiedenis.
Haagse militaire films (1939-1974) met introductie
Den Haag en haar militaire geschiedenis. Misschien niet het eerste onderwerp waaraan je denkt bij de ‘Stad achter de Duinen’. Toch zit de stad boordevol militaire verhalen en gebeurtenissen. Het Nederlands Instituut voor Militaire Historie (NIMH) op de Frederikkazerne aan de Van Alkemadelaan beheert een grote collectie aan foto- en filmmateriaal. En voor deze avond heeft het NIMH een viertal mooie films uitgezocht die de relatie tussen de stad en het militaire domein goed weergeven. Informatiespecialist militaire geschiedenis Ismail Boutaleb presenteert de avond en zal de films van interessante context voorzien.
De films
Wat te denken van de aansprekende titel Luchtgevaar!: een film uit 1939-1940 vervaardigd door de filmbrigade van de Luchtwachtdienst. De eerste vertoning vond plaats op 12 februari 1940 in Hotel de Wittebrug aan de Badhuisweg in Scheveningen. In 1948 maakte Henk Alsem, filmmaker uit Bezuidenhout, voor de Leger Film- en Fotodienst een reportage naar aanleiding van de feestelijkheden rondom het 35-jarig jubileum van de Militaire Luchtvaart in 1948. De opnames werden grotendeels gemaakt op vliegbasis Ypenburg. Maar ook de Koude Oorlog-periode brengt genoeg interessante films voort, zoals een reportage met de titel Wedde van wel uit 1969, waarin dienstplichtigen demonstreren voor een hogere wedde (loon). Ook toen werd er geprotesteerd op het Malieveld! Tot slot een filmrol met beelden van mariniers op het Korte Voorhout tijdens de bezetting van de Franse ambassade in 1974. Toen het filmrolletje met de handgeschreven titel ‘Bezetting Franse ambassade’ een jaar of tien geleden opdook, was iedereen heel benieuwd wat er voor spannende beelden te zien zouden zijn. De uitkomst was verrassend….
In de lezing worden verschillende fragmenten besproken door Ismail Boutaleb. Hij is beeldspecialist bij het NIMH en houdt zich onder andere bezig met foto’s en films over de Tweede Wereldoorlog en de Koude Oorlog. Stephan Deiters, filmspecialist bij het NIMH, heeft de beelden uitgezocht en van inhoudelijke context voorzien.
Vier de mooiste tijd van het jaar samen met André Rieu in de bioscoop met zijn kerstconcert 2026 ‘Let It Snow’. Deze hartverwarmende, spectaculaire kerstspecial boordevol tijdloze kerstklassiekers, betoverende walsen en magische verrassingen, zal u nog lang in herinnering blijven.
Samen met zijn wereldberoemde Johann Strauss Orkest, uitzonderlijke sopranen en een geweldig mannenkoor van 100 zangers, brengt André de kerstgedachte tot leven tijdens een onvergetelijk muzikaal evenement. Dit concert vol muziek, plezier en kerstsfeer zal jong en oud betoveren.
Of het nu sneeuwt of niet, u beleeft samen met uw dierbaren gegarandeerd een magische kerst op het witte doek. Sluit het jaar in stijl af met Let It Snow – alleen in de bioscoop!.
In Marvel Studios’ Avengers: Doomsday komen geliefde helden uit drie verschillende universums op een dodelijke ramkoers terecht en worden ze geconfronteerd met een existentiële dreiging zoals ze die nog nooit eerder hebben meegemaakt.
De film wordt geregisseerd door Anthony en Joe Russo en geproduceerd door Kevin Feige, Louis D’Esposito en Jonathan Schwartz. De cast bestaat uit Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Hayley Atwell, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena en Tenoch Huerta Mejia.
La Bajadère vertelt het tragische liefdesverhaal van de krijger Solor en Nikiya, een heilige tempeldanseres.
Een parel uit het repertoire van de Opéra de Paris: La Bayadère betovert met zijn indrukwekkende groepsscènes en de zuiverheid van het beroemde bedrijf Het Koninkrijk der Schimmen. Daarin tekenen 32 danseressen in witte tutu’s langzaam hun arabesken uit, met een bijna magische poëzie die tot de meest iconische momenten uit de balletgeschiedenis behoort.
Gebaseerd op de roman van Victor Hugo creëert Roland Petit een levendig, theatraal en meeslepend fresco. Tussen Esmeralda, die verliefd is op kapitein Phoebus, Frollo, die wordt verteerd door zijn verlangen, en de gebochelde Quasimodo ontvouwt zich een tragisch verhaal, tegen de achtergrond van een wispelturige menigte die voortdurend schommelt tussen vreugde en wreedheid.
Met een unieke combinatie van neoklassieke dans en de sfeer van het music-halltheater omringde Roland Petit zich met de grootste creatieve talenten van zijn tijd: Maurice Jarre componeerde de muziek, René Allio ontwierp de decors en Yves Saint Laurent verzorgde de kostuums, die volgens Petit “even kleurrijk moesten zijn als de glas-in-loodramen van een kathedraal”.
In Verona ontmoeten Romeo Montague en Julia Capulet elkaar en worden ze hopeloos verliefd, maar hun twee families zijn al generaties lang met elkaar verwikkeld in een diepgewortelde vete. Gedreven door een liefde die even krachtig als onmogelijk is, worden de twee geliefden meegesleept naar een tragisch lot dat hen voor altijd verenigt.
Shakespeare's Romeo en Julia werd in de twintigste eeuw een balletvoorstelling, dankzij de muziek van Sergej Prokofjev uit 1935.
In zijn productie, gecreëerd voor het Ballet van de Opéra de Paris in 1984, bracht Rudolf Nurejev deze briljante en energieke partituur tot leven in een weelderige, bijna filmische enscenering. Zijn choreografie legt de nadruk op de ontwikkeling van de jonge Romeo tot een volwassen man, naast een hartstochtelijke Julia die op tragische wijze volwassen wordt. Balscènes, jeugdige rivaliteiten en duels, gesitueerd tegen een indrukwekkend gereconstrueerde Italiaanse renaissanceomgeving, geven extra diepgang en kracht aan het verhaal van de geliefden uit Verona, gevangen tussen de eeuwenoude haat van hun families.
Prins Siegfried wordt door zijn ouders aangespoord een bruid te kiezen, maar aan de oever van een meer ontmoet hij een mysterieuze zwanenmaagd, Odette, die door de tovenaar Rothbart is betoverd. Alleen een oprechte liefdesgelofte kan haar redden. Door haar schoonheid en charme betoverd zweert hij haar eeuwige trouw, totdat hij Odile ontmoet, de Zwarte Zwaan...
Een magisch ballet op de sprankelende muziek van Tsjaikovski. Het Zwanenmeer werd oorspronkelijk gecreëerd in 1877 voor het Bolsjojtheater in Moskou en later opnieuw geënsceneerd door Marius Petipa en Lev Ivanov. Bijna een eeuw later presenteerde Rudolf Nurejev zijn eigen interpretatie van dit meesterwerk bij de Opéra de Paris in 1984.
Juni 1940. Frankrijk geeft zich over aan het Duitse leger en tekent de wapenstilstand. Te midden van de chaos weigert één man zich neer te leggen bij de situatie: generaal de Gaulle. Als kersverse staatsvijand vlucht hij – zonder leger steun noch hoop – naar Londen om de scherven van zijn gevallen vaderland op te rapen. De Gaulle heeft één rotsvast geloof: een nieuw vrij Frankrijk en Europa dat zijn wapens niet neerlegt tegen Nazi-Duitsland.
Na “Résistance” wordt het verhaal van Charles de Gaulle voortgezet in “Liberté”, het tweede en afsluitende deel van het epische tweeluik onder regie van Antonin Baudry. Met een indrukwekkende cast vol grote Franse en Engelse namen, als: Simon Abkarian (Casino Royale), Anamaria Vartolomei (Le Comte de Monte-Cristo), Niels Schneider ‘Diamant noir’, Mathieu Kassovitz (La Haîne’, Thierry Lhermitte (Le Dîner de cons), Félix Kysyl (Miséricorde) en Simon Russell Beale (House of the Dragon, The Death of Stalin).
Juni 1940. Frankrijk geeft zich over aan het Duitse leger en tekent de wapenstilstand. Te midden van de chaos weigert één man zich neer te leggen bij de situatie: generaal Charles de Gaulle. Als kersverse staatsvijand vlucht hij - zonder militaire steun noch hoop - naar Londen om de scherven van zijn gevallen vaderland op te rapen. De Gaulle heeft één rotsvast geloof: een nieuw vrij Frankrijk en een Europa dat zijn wapens niet neerlegt tegen Nazi-Duitsland.
De Gaulle: Résistance is het eerste deel van een episch tweeluik over patriottisch figuur Charles de Gaulle, onder regie van Antonin Baudry. Met zijn achtergrond als diplomaat binnen de Franse overheid geeft Baudry het verhaal een scherp politiek perspectief. De film bevat zowel Britse als Franse grote namen, zoals Simon Abkarian (Casino Royale) als de Gaulle, Simon Russell Beale (House of the Dragon, The Death of Stalin’, als Winston Churchill en Mathieu Kassovitz (La Haine) als admiraal Darlan. De film ging in wereldpremière tijdens het Cannes Film Festival van 2026.
Amsterdam, 1986. In de flamboyante nachtclub Downtown lijken Ronnie, Lennart en Bas onaantastbaar. Hun hechte vriendschap draait om nachten vol vrijheid, verlangen en excessen, tegen de achtergrond van een stad die volop in beweging is. Maar wanneer de eerste geruchten over aids de ronde doen, verandert langzaam de sfeer binnen hun wereld. Terwijl Ronnie voorzichtig vooruit probeert te kijken, blijven Lennart en Bas zich vastklampen aan een leven dat eindeloos lijkt— tot Bas plotseling spoorloos verdwijnt. Ruim dertig jaar later, tijdens de coronapandemie, ziet Ronnie Bas onverwacht terug in de metro. Hij besluit een diner te organiseren waarbij ook Lennart aanschuift, hun eerste ontmoeting in jaren.
Met Dune: Part Three, van Warner Bros. Pictures en Legendary Pictures, komt er een adembenemend einde aan de spectaculaire trilogie van de voor een Academy Award genomineerde regisseur Denis Villeneuve.
Dune: Part Three speelt zich af bijna twintig jaar nadat Paul Atreides de macht greep over het Keizerrijk. Als oude bondgenoten terugkeren, nieuwe gevaren opduiken en er overal verraad loert, moet Paul de gevolgen van zijn wrede bewind onder ogen zien. In zijn visioenen ziet hij zijn rijk ineenstorten, en als zijn verloren gewaande geliefde ineens weer verschijnt, wordt Paul meegesleurd in een mysterieuze samenzwering, waarin Chani een grote rol blijkt te spelen. Terwijl zijn vijanden steeds gevaarlijker worden, komt Paul erachter wat de prijs is van zijn macht en wat de gevolgen zijn voor zijn dierbaren.
In de film spelen de voor een Oscar genomineerde Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, de voor een Oscar genomineerde Florence Pugh, Rebecca Ferguson en Isaach de Bankolé, en daarnaast ook de voor een Oscar genomineerde Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson en Oscar-winnaar Javier Bardem.
Villeneuve regisseert de film naar een scenario van Villeneuve en Brian K. Vaughan, dat gebaseerd is op de boeken van Frank Herbert. De film is geproduceerd door de voor een Oscar genomineerde Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve en Tanya Lapointe en door Joe Caracciolo. De uitvoerend producenten zijn Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison en Jessica Derhammer.
Achter de camera wordt Villeneuve bijgestaan door de met een Oscar onderscheiden director of photography Linus Sandgren, de met een Oscar onderscheiden production designer Patrice Vermette, de met een Oscar onderscheiden editor Joe Walker, de voor een Oscar genomineerde kostuumontwerper Jacqueline West, de voor een Oscar genomineerde casting director Francine Maisler en de met een Oscar onderscheiden componist Hans Zimmer.
Warner Bros. Pictures en Legendary Pictures presenteren "Dune: Part Three", een film van Denis Villeneuve en een productie van Legendary Pictures. De film wordt wereldwijd gedistribueerd door Warner Bros. Pictures, en in China door Legendary East.
Sprankelend, duizelingwekkend en verrukkelijk krachtig: Fallen Angels, Noël Cowards frisse komedie over slechte manieren, schokte en vermaakte het publiek bij zijn première in 1925. Twee dames uit de hogere klasse, wiens echtgenoten een dag van huis zijn, proosten op hun romantische avonturen van vóór het huwelijk—met dezelfde man, die mogelijk vanuit Frankrijk onderweg is om hen te bezoeken. Oude rivaliteit en vroegere schandalen borrelen naar boven in deze bedwelmende klucht van een van de meesters van de theaterkomedie.
Met in de hoofdrollen Golden Globe-winnares Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You) en Tony Award-winnares Kelli O’Hara (The King and I), naast Tracee Chimo, Mark Consuelos (die zijn Broadway-debuut maakt), Christopher Fitzgerald en Aasif Mandvi. Deze nieuwste productie van Roundabout Theatre en de Tony Award-winnende regie, geprezen als 'pure escapistische pret' (The New York Times), werd live op het podium gefilmd in het Todd Haimes Theatre op Broadway en komt nu naar het grote scherm.
GIANT, the 5-star critically acclaimed play starring John Lithgow (Killers of the Flower Moon, The Crown) as Roald Dahl, comes to the big screen. Winner of 3 Olivier Awards® including Best Play and a Tony Award® for Best Actor in a Play (John Lithgow), the production was filmed live in London’s West End ahead of its sold-out Broadway run. The stellar cast includes Aya Cash (The Boys, The Franchise, You’re the Worst), Elliot Levey (Cold War, Patriots, Good) and Rachael Stirling (The Divine Mrs S).
A world-famous children’s author under threat. A battle of wills in the wake of scandal. And one chance to make amends...It’s the summer of 1983, The Witches is about to hit the shelves and Roald Dahl is making last-minute edits. But the outcry at his recent, explicitly antisemitic article won’t die down. Across a single afternoon at his family home, and rocked by an unexpectedly explosive confrontation, Dahl is forced to choose: make a public apology or risk his name and reputation. Inspired by real events, GIANT explores with dark humour the difference between considered opinion and dangerous rhetoric offering a complicated portrait of a fiendishly charismatic icon.
Maspalomas is een hartverwarmende film van regisseurs Jose Mari Goenaga en Aitor Arregi over ouder worden en trouw aan jezelf blijven. Wat doe je als je onverwacht terug moet keren naar het leven dat je jaren geleden ontvluchtte?
Vicente, een oudere homoseksuele man, moet van Maspalomas op Gran Canaria terugkeren naar San Sebastián. Hij heeft zorg nodig en zijn dochter weet niet wat ze met hem aan moet. Noodgedwongen wisselt hij de nachtclub in voor een verzorgingshuis. Het contrast met de zonovergoten vrijheid en openheid van Maspalomas kan nauwelijks groter zijn. Eenmaal in het verzorgingshuis besluit hij daarom terug de kast in te gaan. Maar is dat wel nodig?
Maspalomas groeide uit tot een sensatie in Spanje. Acteur José Ramón Soroiz werd tweemaal bekroond als Beste Acteur: na de wereldpremière op het Filmfestival van San Sebastián, en bij de Goya's, de Spaanse Oscars.
In 1972 gebeurt er iets bijzonders in Den Haag. In dat jaar wordt het videocollectief Stichting Werkgroep Video - Meatball opgericht. De oprichters zien het nieuwe medium video niet alleen als een middel voor consumenten, maar als een krachtig instrument om sociale verandering teweeg te brengen. Zij willen een nieuwe werkelijkheid creëren door bewoners van de stad zelf een stem en een gezicht te geven. Via vertoning in buurthuizen en later ook in het Kijkhuis, kunnen bewoners met elkaar in gesprek over de problemen die er spelen in de stad. Zo ontstaat in twintig jaar tijd een rijke en bijzondere collectie beelden, die nu de basis vormt voor deze documentaire.
In de documentaire, geproduceerd door Omroep West, vertellen oud-medewerkers van Meatball over deze roerige en inspirerende periode. Tegelijkertijd biedt de film een bijzondere blik op Den Haag en laat de stad zien van een kant die niet vaak in beeld is gebracht. Protesten, kraakpanden, ongelijkheid, emancipatie, klassenjustitie en stadsvernieuwing: het zijn allemaal onderwerpen waarmee de makers van Meatball zich bezighouden. Vaak met weinig budget, maar altijd met een scherpe, betrokken en kritische blik.
De middag wordt begeleid door Helga Meijer, conservator Beeld & Geluid van het Haags Gemeentearchief en Erik Kooyman, documentairemaker bij Omroep West. Na afloop van de vertoning is er gelegenheid voor een Q&A en wordt er verder gesproken over de documentaire en de bijzondere geschiedenis van Meatball.
Deze publiekspremière maakt deel uit van Film in Den Haag, een jaarrond programma waarin de rijke en veelzijdige filmgeschiedenis van Den Haag wordt belicht.
Het seizoen van The Met: Live in HD opent met Mozarts satirische komedie over wispelturige jonge liefde, een van de meest sublieme creaties van de componist. De “kleurrijke, inventieve” (The New York Times) uitwerking van Phelim McDermott, geïnspireerd op Coney Island in de jaren 50, plaatst het uitbundige verhaal in een kermis aan de boulevard. Daar belanden de twee geliefde koppels in het hart van het verhaal in een reeks emotionele — en letterlijke — achtbanen. Sopraan Federica Lombardi en mezzosopraan Samantha Hankey zingen Fiordiligi en Dorabella, tegenover tenor Duke Kim en bariton Andrey Zhilikhovsky als Ferrando en Guglielmo. Bas-bariton Gerald Finley herneemt zijn rol als de cynische Don Alfonso, met sopraan Ana María Martínez als de geestige dienstmeid Despina.
Elke laatste dinsdag van de maand kun je een legendarische klassieker herbeleven op het grote doek. Welke? Dat blijft een raadsel tot de lichten uitgaan en de film begint. Maar één ding is zeker: deze films verdienen altijd een plekje op het grote doek.
Geschreven en gespeeld door Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) en geregisseerd door Vicky Jones, is Fleabag een uitbundige blik op een bepaald soort vrouw dat haar eigen leven leidt.
Fleabag lijkt misschien oversekst, emotioneel ongefilterd en door zichzelf geobsedeerd, maar dat is nog maar het topje van de ijsberg. Nu haar familiebanden en vriendschappen onder druk staan en haar caviacafé nauwelijks het hoofd boven water kan houden, heeft Fleabag plotseling niets meer te verliezen.
Het hilarische, bekroonde toneelstuk dat de basis vormde voor de succesvolle BBC-serie Fleabag, werd in 2019 live opgenomen op het toneel in het Londens West End.
Gepresenteerd door DryWrite, Soho Theatre en Annapurna Theatre.
De geliefde productie van Richard Eyre van Bizets meesterwerk keert dit seizoen terug naar de bioscoop voor een speciale reprise, met mezzosopraan Elīna Garanča in de titelrol en tenor Roberto Alagna als Don José in de iconische Met-uitvoering uit 2010 — een publieksfavoriet van de Live in HD-reeks. Yannick Nézet-Séguin dirigeert.
Puccini’s meeslepende drama over het Wilde Westen keert terug in een nieuwe uitwerking van de gevierde Britse regisseur Richard Jones — de eerste nieuwe productie van dit werk bij de Met in meer dan 30 jaar. Sopraan Sondra Radvanovsky voegt een nieuwe rol toe aan haar indrukwekkende repertoire met haar debuut als Minnie, de stoere herbergierster met een hart van goud die onverwacht de liefde vindt. Tenor SeokJong Baek is de charismatische bandiet die haar hart verovert, tegenover bariton Christopher Maltman als de wetshandhaver die zowel gerechtigheid wil brengen als Minnie voor zich wil winnen. Dirigente Keri-Lynn Wilson leidt deze avontuurlijke opera vol actie, live vanuit de Met naar bioscopen wereldwijd.
Twee van de meest uitzonderlijke operasterren keren terug naar The Met: Live in HD voor Verdi’s meeslepende uitwerking van het bekende Shakespeare-verhaal over een ambitieus echtpaar dat koste wat kost de macht wil grijpen. Na eerdere triomfen in vele van Verdi’s kenmerkende baritonrollen vertolkt Quinn Kelsey de Schotse koning, gekweld door de geesten van zijn moorddadige weg naar de troon. Tegenover hem staat Lise Davidsen — ’s werelds toonaangevende dramatische sopraan — als de machtshongerige Lady Macbeth, wier vernietigende ambitie hen beiden ten onder doet gaan. Met-muziekdirecteur Yannick Nézet-Séguin dirigeert een indringende productie van Louisa Proske. De sterrencast wordt gecompleteerd door tenor Freddie De Tommaso als de heldhaftige Macduff en bas-bariton Ryan Speedo Green als Banquo, Macbeths vriend die slachtoffer wordt.
Na haar stralende vertolking in Gounods Roméo et Juliette neemt stersopraan Nadine Sierra opnieuw een verleidelijke Franse heldin op zich: de titelrol in Massenets gepassioneerde drama. Tenor Matthew Polenzani vertolkt haar idealistische geliefde, de Chevalier des Grieux, met bariton Andrzej Filończyk als haar trouwe neef Lescaut, in een adembenemende Belle Époque-enscenering van Laurent Pelly.
Een van de meest vooraandstaande tenoren van dit moment, Brian Jagde, vertolkt de titelrol in wat velen beschouwen als de ultieme Italiaanse opera. Verdi’s monumentale Shakespeare-tragedie bevat ook sopraan Ailyn Pérez als Desdemona en bariton Artur Ruciński als de sinistere Jago. Michele Mariotti dirigeert het Met-orkest en -koor in deze meeslepende partituur.
Een diepzinnige filosofische meditatie over medeleven en verzoening, deze interpretatie van de middeleeuwse zoektocht naar de Heilige Graal keert terug naar het witte doek in François Girard’s gevierde productie, een “indringende en gedurfde regie, vol indrukwekkende beelden” (The New York Times). Muziekdirecteur Yannick Nézet-Séguin dirigeert een cast van Wagneriaanse sterren, waaronder tenor Piotr Beczała in de titelrol, mezzosopraan Elīna Garanča als de mysterieuze Kundry, bariton Peter Mattei als de gekweld Amfortas, bas-bariton Ryan Speedo Green als de tovenaar Klingsor en bas Jongmin Park als de wijze Gurnemanz.
Heilig, schandalig en onweerstaanbaar verleidelijk: Saint-Saëns’ spectaculaire interpretatie van de bijbelse held met legendarische kracht en de verleidelijke Filistijnse vrouw die hem overweldigt, keert terug in een grootschalige Met-productie. Met een enorm orkest en koor en enkele van de meest betoverende melodieën uit de operageschiedenis is dit meesterwerk van de Franse grand opéra een feest voor oog en oor. Giacomo Sagripanti dirigeert een indrukwekkende cast met mezzosopraan Aigul Akhmetshina en tenor Clay Hilley, live uitgezonden naar bioscopen wereldwijd.
Na zijn succesvolle Met-debuut met The Hours keert componist Kevin Puts terug met zijn met de Pulitzerprijs bekroonde eerste opera, geïnspireerd door de ware gebeurtenissen van het kerstbestand van 1914. Soldaten legden toen spontaan de wapens neer, staken de loopgraven over en wisselden geschenken en kerstliederen uit met de vijand. Deze aangrijpende weergave van menselijkheid onder de meest onmenselijke omstandigheden wordt algemeen geprezen sinds de première in 2011 en werd door The Guardian omschreven als “een overweldigend emotionele ervaring”. De productie van James Robinson brengt het publiek rechtstreeks naar de slagvelden van het Westfront. De sterrencast, met onder anderen sopraan Elza van den Heever en tenoren Ben Bliss en Rolando Villazón, staat onder leiding van dirigente Dalia Stasevska.
In deze speciale encore voorstelling vertolkt sopraan Lise Davidsen de titelrol in Puccini’s ultieme diva-opera, tegenover tenor Freddie De Tommaso als Cavaradossi en bariton Quinn Kelsey als Scarpia, in de bejubelde Met-productie uit 2024 van David McVicar. Yannick Nézet-Séguin dirigeert.
Het Pathé Festival komt er weer aan! Op 1 november beleef je een dag vol mooie verhalen, verrassende titels en bijzondere momenten op het grote doek. Vier zorgvuldig geselecteerde films laten je kennismaken met het beste van wat de filmwereld te bieden heeft.
We trappen af met The Only Living Pickpocket in New York, een eigenzinnige film over een ouder wordende zakkenroller, met onder anderen John Turturro, Giancarlo Esposito en Jamie Lee Curtis.
Daarna duiken we in de zwarte humor van Wild Horse Nine, de nieuwste film van Martin McDonagh, met Sam Rockwell, John Malkovich en Steve Buscemi.
Met Fjord, winnaar van de Palme d’Or in Cannes, reizen we af naar de indrukwekkende Noorse fjorden met Sebastian Stan en Renate Reinsve.
De dag sluiten we af met Fatherland, de nieuwste film van Paweł Pawlikowski, bekend van Ida en Cold War, met Sandra Hüller in een van de hoofdrollen.
Vier films, vier totaal verschillende verhalen en één onvergetelijke dag voor iedereen. Zien we je op 1 november?
Beluister het tweede album van Olivia Dean, inclusief hits als 'Man I Need' en 'So Easy (To Fall In Love)', tijdens Sound Sessions.
Tijdens Pathé Sound Sessions beleef je je favoriete albums en nieuwe releases op een bijzondere manier: in onze bioscoopzalen. Met behulp van een oogmasker wordt je zicht beperkt, waardoor de muziek nog intenser binnenkomt. Sluit je ogen, ontdek nieuwe details en laat je volledig meeslepen door de geluidservaring.
The Joshua Tree is het vijfde studioalbum van de Ierse rockband U2, dat verscheen in 1987. Het album is beïnvloed door blues, folk, gospel en de fascinatie van de bandleden voor Amerika. Brian Eno en Daniel Lanois produceerden de plaat.
Tijdens Pathé Sound Sessions beleef je je favoriete albums en nieuwe releases op een bijzondere manier: in onze bioscoopzalen. Met behulp van een oogmasker wordt je zicht beperkt, waardoor de muziek nog intenser binnenkomt. Sluit je ogen, ontdek nieuwe details en laat je volledig meeslepen door de geluidservaring.
De complete Hunger Games-saga op het grote doek! Beleef alle vijf de films opnieuw en duik terug in de wereld van Panem. Herbeleef de iconische momenten, ontmoet je favoriete personages en beleef de strijd van de 12 districten van begin tot eind.
En dat allemaal als voorbereiding op het volgende hoofdstuk: The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, vanaf 19 november 2026 in de bioscoop!
Elke ochtend volgt de 71-jarige regiotaxichauffeur Sjef dezelfde route door Zuid-Limburg. Hij haalt zijn vaste passagiers op, die voor hun afspraken én hun fragiele verbinding met de buitenwereld afhankelijk zijn van zijn rammelende minibus. Zij geven zijn dagen ritme, verbondenheid en betekenis, net zoals hij dat voor hen doet.
Wanneer Sjef met onmiddellijke ingang wordt ontslagen en zijn sleutels en bus moet inleveren, haalt hij zijn passagiers nog één laatste keer op. Bij de kruising waar hij normaal rechtsaf slaat, geeft hij gas en rijdt rechtdoor.
Wat volgt is een ongeplande, soms gevaarlijke tocht, waarbij zijn oude en kwetsbare passagiers verrassend veerkrachtig blijken. Industriële landschappen maken langzaam plaats voor weidse vergezichten, terwijl de groep onderweg steeds kleiner wordt. Wat start als een impulsieve beslissing, groeit uit tot een reis die bij iedereen iets losmaakt, en die Sjef de moed geeft om aan de rest van zijn leven te beginnen.
Beng! Actrice M. krijgt het zonder omwegen te horen: ‘Je zit in de overgang'. Seks met man Koos is zo droog als beschuit, puberzoon Ole wil zo snel mogelijk het huis uit en tot overmaat van ramp verliest ze haar vaste rol in een grote politieserie. Lijf en carrière lijken haar op alle fronten te laten vallen. M. besluit het roer om te gooien en zichzelf opnieuw uit te vinden, om aan zichzelf en de wereld te bewijzen dat er nog toekomst in haar zit.
Amsterdam, jaren tachtig. Wanneer journalist Jan Brokken de uit de Sovjet-Unie gevluchte, wereldberoemde concertpianist Youri Egorov interviewt, ontstaat een onverwachte maar hechte vriendschap tussen de twee totaal verschillende mannen. Terwijl de flamboyante Egorov zijn vrijheid en kunstenaarschap omarmt, helpt hij de introverte Brokken de moed te vinden om zijn droom na te jagen: schrijver worden.
