Consensus critici: “Coco's rich visual pleasures are matched by a thoughtful narrative that takes a family-friendly -- and deeply affecting -- approach to questions of culture, family, life, and death.”
Vastbesloten om zijn talent te bewijzen, belandt Miguel in het adembenemende en kleurrijke Land van de Doden na een mysterieuze reeks gebeurtenissen.
Consensus critici: “Spinning a web of spectacular set pieces together with mature emotional stakes and Tom Holland's soulful performance, Brand New Day is a promising reset that portends Spidey will remain sticky on the big screen for years to come.”
Na het wereldwijde kassucces van Spider-Man: No Way Home begint er met Spider-Man: Brand New Day compleet nieuw hoofdstuk voor Peter Parker en Spider-Man. Vier jaar na de gebeurtenissen in No Way Home woont Peter (Tom Holland), inmiddels volwassen, helemaal alleen in New York, nadat hij zichzelf uit de herinneringen van zijn dierbaren heeft gewist. Hij heeft er zich volledig op toegelegd om als Spider-Man de misdaad te bestrijden en een stad te beschermen waarin niemand zijn naam nog kent. De druk die dat met zich meebrengt heeft alleen verrassende en levensbedreigende gevolgen voor zijn lichaam. En dat terwijl na een vreemde reeks misdaden een van de grootste gevaren dreigt die hij ooit heeft moeten trotseren.
Consensus critici: “Packing unforgettable scares into a sleek runtime while Austin Abrams' crack comedic timing provides crucial levity, Zach Cregger's Resident Evil is a propulsive tribute to the pleasure and terror of playing a truly spooky video game.”
De baanbrekende filmmaker Zach Cregger (Weapons, Barbarian) geeft met Resident Evil een bloedstollende – en angstaanjagende – nieuwe draai aan de Resident Evil-franchise. In dit gloednieuwe verhaal volgen we Bryan (Austin Abrams; Euphoria, Weapons), een medisch koerier die in een spectaculaire strijd op leven en dood belandt als zijn nacht ineens in een nachtmerrie verandert.
Consensus critici: “Scary, suspenseful, and viscerally thrilling, Halloween set the standard for modern horror films.”
Vijftien jaar nadat hij op Halloweenavond in 1963 zijn zus heeft vermoord, ontsnapt Michael Myers uit een psychiatrisch ziekenhuis en keert hij terug naar het kleine stadje Haddonfield, Illinois, om opnieuw te moorden.
Consensus critici: “Finding a fresh angle on one of the most dramatized days in military history, Pressure is a brainy war film that derives most of its thrills from Andrew Scott's simmering performance.”
Pressure is het meeslepende, waargebeurde verhaal van de uitermate stressvolle 72 uur voorafgaand aan D-Day waarin keuzes gemaakt moeten worden die de loop van de geschiedenis volledig kunnen veranderen. Van de producenten van Oscar-winnaar Darkest Hour.
Terwijl het lot van de vrije wereld op het spel staat, probeert de Britse meteoroloog Kapitein James Stagg (Andrew Scott) de geallieerden, onder aanvoering van de Amerikaanse Generaal Eisenhower (Brendan Fraser), te overtuigen hun D-Day plannen aan te passen. Een haast onmogelijke keuze wetende dat een verkeerde strategie verlies van de volledige oorlog zou betekenen.
Consensus critici: “Wes Craven's intelligent premise, combined with the horrifying visual appearance of Freddy Krueger, still causes nightmares to this day.”
In de dromen van zijn slachtoffers jaagt een spookachtige kindermoordenaar op de kinderen van de leden van de lynchmenigte die hem hebben vermoord. Vol met echte jumpscares en gruwelijke sadistische scènes is Wes Cravens ultieme slasherfilm ook doorspekt met duistere, surrealistische humor. Robert Englund als de afschuwelijk verminkte, vrolijke Freddy Krueger ontwikkelde zich in de talloze vervolgfilms tot een geestige, laconieke antiheld, maar hier straalt hij een onvergetelijke dreiging uit. Een, twee, en hij komt eraan...
Consensus critici: “Filmed in shrouded secrecy but illuminating in its overview of how policy can calculate the worth of a human life, Naza is a disquieting interrogation of what constitutes acceptable civilian casualties.”
Naza van Yuval Abraham en Rachel Szor, twee van de makers van de Oscarwinnende documentaire No Other Land, is een onthullende film over de systemen achter de grootschalige burgerdoden in Gaza.
Op de daken van Tel Aviv, ver van het oorlogsgebied, voeren Israëlische militairen ’s nachts geheime gesprekken. Stap voor stap wordt zichtbaar hoe binnen het leger en de inlichtingendiensten wordt bepaald wie een doelwit is, welke technologieën en procedures daarbij worden ingezet en hoeveel burgerslachtoffers een aanval mag kosten. Tientallen tot soms honderden Palestijnse burgers kunnen daarbij als een aanvaardbare prijs voor het uitschakelen van één doelwit worden beschouwd. De film stelt daarmee de pijnlijke vraag: hoe kan het doden van onschuldige burgers binnen een militair apparaat zo genormaliseerd raken dat het niet langer als een moreel of juridisch probleem wordt gezien?
De titel verwijst naar Nezek Agavi, ‘collateral damage’, de Israëlische militaire term voor het verwachte aantal burgerslachtoffers van een luchtaanval. De term staat daarmee symbool voor de ontmenselijking die diep in het systeem is ingebakken: burgerdoden zijn geen tragisch neveneffect, maar een voorzien en aanvaard onderdeel van militaire operaties. Naza ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar de film de Special Jury Prize won.
Consensus critici: “Thanks to a smart script and documentary-style camerawork, The Texas Chainsaw Massacre achieves start-to-finish suspense, making it a classic in low-budget exploitation cinema.”
“Who will survive and what will be left of them?"
Een groep jongeren reist met een busje door landelijk Texas om het graf van een familielid te bezoeken na berichten over grafschennis. Onderweg pikken ze een zonderlinge lifter op, die het busje uitgezet wordt wanneer hij zichzelf in zijn hand snijdt. Wanneer ze bij het afgelegen familiehuis belanden, ontdekken ze dat de naastgelegen boerderij bewoond wordt door een familie van kannibalistische moordenaars, onder wie de beruchte psychopaat met de kettingzaag Leatherface. Een voor een vallen de vrienden ten prooi aan de moordenaars, totdat alleen Sally overblijft. Haar wanhopige vlucht is één van de bekendste en meest iconische finales uit de horrorfilmgeschiedenis.
Tobe Hooper's The Texas Chain Saw Massacre (1974) geldt als een van de invloedrijkste horrorfilms aller tijden en wordt vaak beschouwd als hét ijkpunt van het moderne horror- en slashergenre. Met minimale middelen creëerde Hooper een rauwe, documentaireachtige sfeer, die generaties filmmakers inspireerde. Hoewel berucht om zijn vermeende extreme geweld, vloeit er verrassend weinig bloed. The Texas Chain Saw Mascare moet het vooral hebben van spanning, suggestie en een geweldige soundtrack. ‘Leatherface’, de moordenaar met het masker van mensenhuid, groeide uit tot één van de meest herkenbare psychopaten uit de filmgeschiedenis. Meer dan vijftig jaar na zijn première is The Texas Chain Saw Massacre een onmiskenbare klassieker, die nog altijd staat als een huis.
Consensus critici: “A sly caper carried off with director Steven Soderbergh's characteristic panache, The Christophers is a superb two-hander featuring Ian McKellen and Michaela Coel at their very best.”
Julian Sklar was ooit een belangrijke kunstenaar in de Londense popartscene van de jaren zestig en zeventig. Tegenwoordig schildert hij al jaren niet meer en verkeert hij in financiële problemen. Zijn van hem vervreemde kinderen hopen op een lucratieve erfenis en schakelen Lori in: een kunstrestaurator en voormalig vervalser. Onder het mom van assistent probeert zij toegang te krijgen tot acht onafgemaakte schilderijen die Julian in een opslag heeft verstopt. Het plan is om de werken in het geheim te voltooien en terug te plaatsen, zodat ze na Julians dood als nieuw ontdekte meesterwerken kunnen worden gepresenteerd.
Consensus critici: “Elevating the Dashwood sisters' relationship to the forefront of Jane Austen's classic tale of courtship, Georgia Oakley's Sense and Sensibility may not best previous adaptations but achieves a wistful identity of its own.”
Focus Features en Working Title komen met een meeslepende nieuwe verfilming van Jane Austens beroemde roman Sense and Sensibility: een verrukkelijk, geestig en zeer herkenbaar verhaal over liefde en de band tussen twee zussen, met in de hoofdrollen Daisy Edgar-Jones (Twisters, Where the Crawdads Sing) en Esmé Creed-Miles (The Sandman, Hanna).
Consensus critici: “Unforgettably visceral whenever it isn't getting mired in flashbacks, Whalefall's freaky concept requires suspension of disbelief that is rewarded with some of the most unusual set pieces the survival thriller genre has to offer.”
Van 20th Century Studios en Imagine Entertainment komt Whalefall, een spannende en emotionele survivalthriller over de ontmoeting van een jonge man met een enorme walvis. De film is geregisseerd door Brian Duffield en heeft een scenario van Brian Duffield en Daniel Kraus, gebaseerd op het gelijknamige boek van Daniel Kraus.
In de hoofdrollen spelen Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy en Emily Rudd. De producenten zijn Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody en Allan Mandelbaum, met Doug Merrifield, Richard Abate en Will Rowbotham als uitvoerende producenten.
Na de dood van zijn vader (Josh Brolin) gaat Jay Gardiner (Austin Abrams) duiken voor de kust van Californië op zoek naar zijn overblijfselen, maar hij wordt opgeslokt door een enorme walvis. Terwijl hij vastzit in de buik van de walvis en nog maar één uur aan zuurstof over heeft, realiseert Jay zich dat de lessen die zijn vader hem heeft meegegeven mogelijk de sleutel zijn tot zijn ontsnapping.
Consensus critici: “Anchored by a resplendent turn from Carmen Maura, Calle Málaga's modest scale belies an outsize charm and wisdom as it gently celebrates the right to self-determination.”
Calle Malaga is de ontroerende nieuwe film van Maryam Touzani (The Blue Caftan) over nostalgie, geborgenheid en jezelf herontdekken op latere leeftijd. Een liefdevol portret van een vrouw die zich niet klein laat krijgen.
De 74-jarige Maria (Carmen Maura) geniet van een rustig leven binnen de hechte Spaanse gemeenschap van Tanger, een kleurrijke Marokkaanse kustplaats. Haar wereld wankelt wanneer haar dochter Clara (Marta Etura) uit Madrid komt om het appartement te verkopen waarin Maria woont. Maria besluit zich niet weg te laten sturen en vecht om haar huis en haar herinneringen te behouden. Tijdens die strijd ontdekt ze, tot haar eigen verrassing, ook opnieuw de liefde.
Calle Malagawon de publieksprijs op het Filmfestival van Venetië. Actrice Carmen Maura werd bekend als muze van Pedro Almodóvar en was in veel van zijn vroege films te zien. De film is 'a lovely ode to growing old but not giving in to age, to living life as it is meant to be lived – on your own terms', aldus Deadline.
Aan het Belgische front in WOI probeert Pierre zich staande te houden tussen de andere mannen. Achter de linies ontmoet hij de charismatische Francis, die samen met een groep afgekeurde soldaten geïmproviseerde theatervoorstellingen maakt om het moreel van de troepen hoog te houden. Temidden van modderige loopgraven, waarin kwetsbaarheid geen plaats lijkt te hebben, opent Francis voor Pierre een onverwachte ruimte van verbeelding, vrijheid en tederheid. Achter de schermen weten de mannen elkaar steeds vaker te vinden en hun gedeelde momenten krijgen steeds meer betekenis. Er ontstaat iets wat de oorlog niet lijkt te kunnen vernietigen: momenten van vrijheid en een onverwachte liefde.
Coward is een ontroerend en krachtig oorlogs- en liefdesdrama over moed en angst, mannelijkheid en de kracht van kunst, verlangen en verbondenheid. De film van de gelauwerde regisseur Lukas Dhont (Girl, Close) ging in wereldpremière in de hoofdcompetitie van Cannes, waar hoofdrolspelers Emmanuel Macchia (Pierre) en Valentin Campagne (Francis) samen de prijs voor Beste Acteur ontvingen. Voor Macchia was het zijn speelfilmdebuut, Dhont castte hem op een school voor landschapsarchitectuur. Coward is de officiële Belgische inzending voor de Oscars van 2027. Lukas Dhont liet zich inspireren door historische WOI-foto’s van jonge soldaten die net achter het front een show voor elkaar opvoerden, veelal in vrouwenkleren.
De veelgeprezen filmregisseur Esteban Martínez (Javier Bardem) is een legende, zowel vanwege zijn indrukwekkende oeuvre als vanwege zijn beruchte verleden vol drank, geweld en excessen. Wanneer hij na dertien jaar afwezigheid terugkeert naar Spanje voor de opnames van zijn nieuwe film, biedt hij zijn vervreemde dochter Emilia, een actrice wier carrière maar moeizaam van de grond komt, onverwachts de hoofdrol aan. Wat in eerste instantie een kans op verzoening lijkt, loopt al snel uit op een emotioneel mijnenveld. Terwijl vader en dochter samen op de filmset staan, vervagen de grenzen tussen fictie en realiteit en komen oude wonden onvermijdelijk naar de oppervlakte.
The Beloved is een intens vader-dochterdrama van Oscar-genomineerd regisseur Rodrigo Sorogoyen (Las Bestias, Madre) dat in wereldpremière ging in de competitie van het Filmfestival van Cannes. Javier Bardem (No Country for Old Men, Skyfall) levert een van de meest gelaagde rollen van zijn carrière, met Victoria Luengo (The Room Next Door, Amarga Navidad) als overtuigende tegenspeelster. Met The Beloved vertelt Sorogoyen een gelaagd en indringend verhaal over de dynamiek tussen ouders en kinderen, kunstenaarschap en de dunne scheidslijn tussen liefde en manipulatie.
Wanneer de introverte fotograaf David Zimmerman door zijn vrienden wordt meegenomen naar een wild feest, ziet hij een vrouw in de menigte die hem fascineert. Hij besluit haar te volgen. Nadat ze seks hebben gehad ontwaakt David in het lichaam van deze mysterieuze vrouw, terwijl zij verdwenen lijkt te zijn. David begint aan een zoektocht naar haar en naar een verklaring voor de verwisseling, in de hoop zijn eigen lichaam terug te kunnen krijgen.
Consensus critici: “A stylized satire whose audacious design proves too mannered for some of the laughs to smoothly land, Digger is a bold swing of the shovel by Tom Cruise and Alejandro González Iñárritu that misses as often as it strikes gold.”
Alejandro G. Iñárritu, de met een Oscar bekroonde filmmaker, keert terug met de film Digger, met Tom Cruise in de titelrol. De machtigste man ter wereld onderneemt een ultieme poging om de wereld te redden voordat die volledig zal worden vernietigd door de ramp die hij zelf heeft ontketend. Cruise speelt de titelrol naast Oscarwinnaar Riz Ahmed, John Goodman, de voor een Oscar genomineerde Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg en de voor een Oscar genomineerde Jesse Plemons. Iñárritu regisseerde de film op basis van een scenario van Iñárritu en Oscarwinnaars Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone en Sabina Berman, en een story van Berman & Iñárritu en Jez Butterworth. De film is geproduceerd door Iñárritu, de voor een Oscar genomineerde Mary Parent, Cruise en uitvoerend producent is Joshua Grode. Iñárritu werkte daarnaast ook opnieuw samen met de met een Oscar bekroonde cameraman Emmanuel Lubezki; editors Conor O’Neill en Oscarwinnaar Stephen Mirrione; de voor een Oscar genomineerde kostuumontwerper Jacqueline West; de met een Oscar bekroonde make-up- en haarstylist Alessandro Bertolazzi; en de voor een Oscar genomineerde casting director Francine Maisler; samen met de met een Oscar bekroonde production designer Dennis Gassner en production designer Richard Johnson, de met een Oscar bekroonde prothetische make-upontwerper Kazu Hiro en componist Cosmo Sheldrake. Warner Bros. Pictures presenteert een Legendary Pictures productie. Digger is een film van Alejandro G. Iñárritu en is volledig opgenomen in VistaVision. De film wordt gedistribueerd door Warner Bros. Pictures.
Consensus critici: “The Craft's campy magic often overrides the feminist message at its story's core, but its appealing cast and postmodern perspective still cast a sporadic spell.”
Sarah is altijd al anders geweest.
Als het nieuwe meisje op St. Benedict's Academy sluit ze zich onmiddellijk aan bij de buitenbeentjes van de middelbare school. Maar deze meiden nemen geen genoegen met machteloze buitenbeentjes zijn. Ze hebben "THE CRAFT" ontdekt, en ze zijn van plan het te gebruiken.
Consensus critici: “An urgent warning that feels like it's arriving a little too late, Aaron Sorkin's spiritual sequel to one of his crowning achievements is a worthwhile critique of social media's omnipresence that nonetheless pales in comparison to its predecessor.”
Het originele scenario van Sorkin voor dit vervolg op de succesfilm The Social Network is gebaseerd op de gebeurtenissen die hebben geleid tot het onthullende artikel‘The Facebook Files’ in de Wall Street Journal. De film is geïnspireerd op het waargebeurde verhaal van de jonge Facebook-engineer Frances Haugen (Mikey Madison). Als klokkenluider schakelt ze journalist Jeff Horwitz (Jeremy Allen White) van de Wall Street Journal in om de best bewaarde geheimen van het sociale netwerk aan het licht te brengen.
Consensus critici: “Possessing all the ingredients for a guilty pleasure, Verity leans more towards guilty than pleasurable due to plot twists that are more deflating than intriguing.”
Deze meeslepende psychologische thriller, gebaseerd op de bestseller van Colleen Hoover, volgt de beroemde auteur Verity Crawford (Anne Hathaway) en Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), een noodlijdende schrijfster die tijdelijk naar het afgelegen landhuis van de Crawfords verhuist om als ghostwriter voor Verity te werken. Wanneer Lowen iets ontdekt dat sterk doet denken aan Verity’s huiveringwekkende autobiografie, wordt ze opgeschrikt door de verontrustende onthullingen over Verity’s echtgenoot Jeremy (Josh Hartnett). Tegelijk vervaagt steeds meer het onderscheid tussen fictie en realiteit, manipulatie en aantrekkingskracht, kans en obsessie.
In Marvel Studios’ Avengers: Doomsday komen geliefde helden uit drie verschillende universums op een dodelijke ramkoers terecht en worden ze geconfronteerd met een existentiële dreiging zoals ze die nog nooit eerder hebben meegemaakt.
De film wordt geregisseerd door Anthony en Joe Russo en geproduceerd door Kevin Feige, Louis D’Esposito en Jonathan Schwartz. De cast bestaat uit Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Hayley Atwell, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena en Tenoch Huerta Mejia.
Amsterdam, 1986. In de flamboyante nachtclub Downtown lijken Ronnie, Lennart en Bas onaantastbaar. Hun hechte vriendschap draait om nachten vol vrijheid, verlangen en excessen, tegen de achtergrond van een stad die volop in beweging is. Maar wanneer de eerste geruchten over aids de ronde doen, verandert langzaam de sfeer binnen hun wereld. Terwijl Ronnie voorzichtig vooruit probeert te kijken, blijven Lennart en Bas zich vastklampen aan een leven dat eindeloos lijkt— tot Bas plotseling spoorloos verdwijnt. Ruim dertig jaar later, tijdens de coronapandemie, ziet Ronnie Bas onverwacht terug in de metro. Hij besluit een diner te organiseren waarbij ook Lennart aanschuift, hun eerste ontmoeting in jaren.
Met Dune: Part Three, van Warner Bros. Pictures en Legendary Pictures, komt er een adembenemend einde aan de spectaculaire trilogie van de voor een Academy Award genomineerde regisseur Denis Villeneuve.
Dune: Part Three speelt zich af bijna twintig jaar nadat Paul Atreides de macht greep over het Keizerrijk. Als oude bondgenoten terugkeren, nieuwe gevaren opduiken en er overal verraad loert, moet Paul de gevolgen van zijn wrede bewind onder ogen zien. In zijn visioenen ziet hij zijn rijk ineenstorten, en als zijn verloren gewaande geliefde ineens weer verschijnt, wordt Paul meegesleurd in een mysterieuze samenzwering, waarin Chani een grote rol blijkt te spelen. Terwijl zijn vijanden steeds gevaarlijker worden, komt Paul erachter wat de prijs is van zijn macht en wat de gevolgen zijn voor zijn dierbaren.
In de film spelen de voor een Oscar genomineerde Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, de voor een Oscar genomineerde Florence Pugh, Rebecca Ferguson en Isaach de Bankolé, en daarnaast ook de voor een Oscar genomineerde Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson en Oscar-winnaar Javier Bardem.
Villeneuve regisseert de film naar een scenario van Villeneuve en Brian K. Vaughan, dat gebaseerd is op de boeken van Frank Herbert. De film is geproduceerd door de voor een Oscar genomineerde Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve en Tanya Lapointe en door Joe Caracciolo. De uitvoerend producenten zijn Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison en Jessica Derhammer.
Achter de camera wordt Villeneuve bijgestaan door de met een Oscar onderscheiden director of photography Linus Sandgren, de met een Oscar onderscheiden production designer Patrice Vermette, de met een Oscar onderscheiden editor Joe Walker, de voor een Oscar genomineerde kostuumontwerper Jacqueline West, de voor een Oscar genomineerde casting director Francine Maisler en de met een Oscar onderscheiden componist Hans Zimmer.
Warner Bros. Pictures en Legendary Pictures presenteren "Dune: Part Three", een film van Denis Villeneuve en een productie van Legendary Pictures. De film wordt wereldwijd gedistribueerd door Warner Bros. Pictures, en in China door Legendary East.
GIANT, the 5-star critically acclaimed play starring John Lithgow (Killers of the Flower Moon, The Crown) as Roald Dahl, comes to the big screen. Winner of 3 Olivier Awards® including Best Play and a Tony Award® for Best Actor in a Play (John Lithgow), the production was filmed live in London’s West End ahead of its sold-out Broadway run. The stellar cast includes Aya Cash (The Boys, The Franchise, You’re the Worst), Elliot Levey (Cold War, Patriots, Good) and Rachael Stirling (The Divine Mrs S).
A world-famous children’s author under threat. A battle of wills in the wake of scandal. And one chance to make amends...It’s the summer of 1983, The Witches is about to hit the shelves and Roald Dahl is making last-minute edits. But the outcry at his recent, explicitly antisemitic article won’t die down. Across a single afternoon at his family home, and rocked by an unexpectedly explosive confrontation, Dahl is forced to choose: make a public apology or risk his name and reputation. Inspired by real events, GIANT explores with dark humour the difference between considered opinion and dangerous rhetoric offering a complicated portrait of a fiendishly charismatic icon.
Juste une illusion is een hartverwarmende komedie waarin nostalgie en een verliefde tiener de jaren 80 weer tot leven brengen. Regisseurs Nakache en Toledano keren terug met een feelgoodfilm die, zoals ook in Intouchables en Hors Normes, sociale problemen niet uit de weg gaat, maar vooral laat zien hoe hilarisch het dagelijks leven kan zijn.
Het is 1985, The Cure en Imagination strijden in de hitparade, Kohl en Mitterand op het wereldtoneel. De bijna dertienjarige Vincent groeit op in een voorstad van Parijs, waar niet alleen de wereldeconomie, maar ook zijn gezin in een crisis verkeert. Vader Yves (Louis Garrel) is zijn baan kwijtgeraakt maar durft dat niet te vertellen. Moeder Sandrine (Camille Cottin) verlangt na jaren als secretaresse naar een baan met meer uitdaging. De spanningen monden geregeld uit in felle ruzies. Terwijl Vincent zijn plek probeert te vinden binnen een gezin dat uit elkaar groeit, beleeft hij zijn eerste grote verliefdheid en zet hij zijn eerste stappen richting volwassenheid.
Nakache en Toledano brengen een filmische ode aan de muziek, mode en radiospelletjes van de jaren 80, maar bovenal een persoonlijk verhaal dat van alle tijden is. Een puber die zichzelf moet ontdekken, en ouders die elkaar moeten herontdekken.
Elke laatste dinsdag van de maand kun je een legendarische klassieker herbeleven op het grote doek. Welke? Dat blijft een raadsel tot de lichten uitgaan en de film begint. Maar één ding is zeker: deze films verdienen altijd een plekje op het grote doek.
Het Pathé Festival komt er weer aan! Op 1 november beleef je een dag vol mooie verhalen, verrassende titels en bijzondere momenten op het grote doek. Vier zorgvuldig geselecteerde films laten je kennismaken met het beste van wat de filmwereld te bieden heeft.
We trappen af met The Only Living Pickpocket in New York, een eigenzinnige film over een ouder wordende zakkenroller, met onder anderen John Turturro, Giancarlo Esposito en Jamie Lee Curtis.
Daarna duiken we in de zwarte humor van Wild Horse Nine, de nieuwste film van Martin McDonagh, met Sam Rockwell, John Malkovich en Steve Buscemi.
Met Fjord, winnaar van de Palme d’Or in Cannes, reizen we af naar de indrukwekkende Noorse fjorden met Sebastian Stan en Renate Reinsve.
De dag sluiten we af met Fatherland, de nieuwste film van Paweł Pawlikowski, bekend van Ida en Cold War, met Sandra Hüller in een van de hoofdrollen.
Vier films, vier totaal verschillende verhalen en één onvergetelijke dag voor iedereen. Zien we je op 1 november?
Beluister het tweede album van Olivia Dean, inclusief hits als 'Man I Need' en 'So Easy (To Fall In Love)', tijdens Sound Sessions.
Tijdens Pathé Sound Sessions beleef je je favoriete albums en nieuwe releases op een bijzondere manier: in onze bioscoopzalen. Met behulp van een oogmasker wordt je zicht beperkt, waardoor de muziek nog intenser binnenkomt. Sluit je ogen, ontdek nieuwe details en laat je volledig meeslepen door de geluidservaring.
The Joshua Tree is het vijfde studioalbum van de Ierse rockband U2, dat verscheen in 1987. Het album is beïnvloed door blues, folk, gospel en de fascinatie van de bandleden voor Amerika. Brian Eno en Daniel Lanois produceerden de plaat.
Tijdens Pathé Sound Sessions beleef je je favoriete albums en nieuwe releases op een bijzondere manier: in onze bioscoopzalen. Met behulp van een oogmasker wordt je zicht beperkt, waardoor de muziek nog intenser binnenkomt. Sluit je ogen, ontdek nieuwe details en laat je volledig meeslepen door de geluidservaring.
Elke ochtend volgt de 71-jarige regiotaxichauffeur Sjef dezelfde route door Zuid-Limburg. Hij haalt zijn vaste passagiers op, die voor hun afspraken én hun fragiele verbinding met de buitenwereld afhankelijk zijn van zijn rammelende minibus. Zij geven zijn dagen ritme, verbondenheid en betekenis, net zoals hij dat voor hen doet.
Wanneer Sjef met onmiddellijke ingang wordt ontslagen en zijn sleutels en bus moet inleveren, haalt hij zijn passagiers nog één laatste keer op. Bij de kruising waar hij normaal rechtsaf slaat, geeft hij gas en rijdt rechtdoor.
Wat volgt is een ongeplande, soms gevaarlijke tocht, waarbij zijn oude en kwetsbare passagiers verrassend veerkrachtig blijken. Industriële landschappen maken langzaam plaats voor weidse vergezichten, terwijl de groep onderweg steeds kleiner wordt. Wat start als een impulsieve beslissing, groeit uit tot een reis die bij iedereen iets losmaakt, en die Sjef de moed geeft om aan de rest van zijn leven te beginnen.
Beng! Actrice M. krijgt het zonder omwegen te horen: ‘Je zit in de overgang'. Seks met man Koos is zo droog als beschuit, puberzoon Ole wil zo snel mogelijk het huis uit en tot overmaat van ramp verliest ze haar vaste rol in een grote politieserie. Lijf en carrière lijken haar op alle fronten te laten vallen. M. besluit het roer om te gooien en zichzelf opnieuw uit te vinden, om aan zichzelf en de wereld te bewijzen dat er nog toekomst in haar zit.
Amsterdam, jaren tachtig. Wanneer journalist Jan Brokken de uit de Sovjet-Unie gevluchte, wereldberoemde concertpianist Youri Egorov interviewt, ontstaat een onverwachte maar hechte vriendschap tussen de twee totaal verschillende mannen. Terwijl de flamboyante Egorov zijn vrijheid en kunstenaarschap omarmt, helpt hij de introverte Brokken de moed te vinden om zijn droom na te jagen: schrijver worden.
